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1.抓拍技巧 抓住瞬间的美好

  什么是抓拍?要怎么才能抓拍到最棒的照片呢?在这里我们来一一说明!

  所谓抓拍:就是在不干涉拍摄的对象的情况下,拍摄那些最自然的影像。抓拍的一个特点就是速度,说白就一个字——抓。静止的东西是不用抓的。用了这“抓”字就得抓住拍摄对象瞬间得神态、表情、动作。用大师的话来说就是“决定性瞬间”。

  好的摄影作品几乎都是靠抓拍的方法获取的,弃摆拍而改抓拍的影友也越来越多。但是抓拍也并不容易,被摄者一旦看见你的镜头对准他,就会躲避或失去原有的神态 使拍摄失败。还有匆忙中曝光失误、焦点不实、手震、水平歪斜等等,也都会成为遗憾。

像大师一样定格瞬间的美好 抓拍技巧知多少

  如何有效的提高抓拍成功率呢?应注意以下几个方面。

  让器材帮你忙

  摄影器材无论售价高低,都会有它的长处与短处,在使用中应扬长避短,尽可能地去发挥它们的优势。想尽可能的发挥优势就要对帮助你的器材有一定的了解,如果不甚了解,就会造成拍摄失误。比如,28-200mmF1:3.5~5.6镜头,实际光圈会随着镜头焦距的改变而改变,贸然改变焦距就会造成拍摄失误。正确的做法是在使用可变光圈变焦镜头时,要考虑到实际光圈值的变化,以及由此而产生的影响,从而做出相应的修正。

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  即使是用普及档次的MF器材,只要对性能了如指掌,同样能“以勤补拙”,达到快速拍摄的目的。

  用好长焦镜头来抓拍

  用长焦镜头抓拍时,在技术方面最重要的问题是快门速度。对于使用200mm左右的相机来说,为避免震动,快门速度最好不低于1/250 秒,也就是说快门速度不慢于焦距的倒数。抓拍前,可以把镜头先对准一个与被摄物亮度相似的地方进行测光,如使用有自动曝光功能的相机,也不需要作曝光补偿的话,也可以不事先测光而使用自动曝光模式。经过少许练习后,你便会知道应该站在离被摄者多远的地方才能把他照好。然后,当你到达最佳拍摄位置时,应该迅速把相机举到眼前,构图的同时调好焦距就按下快门。

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  熟能生巧源于好习惯——相机366天带身上

  不要说你拍不到出色的照片,优秀的抓拍照片其实就发生在你的身边,坐在家中等待或者约上模特去摄影棚,那是永远都拍摄不到的。

  因此,想要在随意的生活中拍摄出令自己满意而让观赏者震撼的照片,你首先要学会的就是要在任何时候,都随身带着你的相机。有些精彩的瞬间,只会在特定的时间、特定的地点发生那么一次。这时候,即使你感觉到了那是一个精彩的镜头,而如果身边没有相机,那么这个镜头也就与你失之交臂了。学会将相机作为自己的第三只眼睛随身携带,在必然的偶然性中拍摄。

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  抓拍精彩,让快门速度再快一些

  将相机置于快门优先档,尽量提高感光度。让感光度处于质量和速度配合最好的程度。

  连拍还是单张拍摄

  不要觉得数码拍摄成本低廉就快门按不停,用偶然性覆盖必然性。抓拍的精髓是在恰当的时机按下快门捕捉到决定性瞬间,放弃连拍吧,“霰弹王”的做法永远没办法提升你的抓拍能力。

像大师一样定格瞬间的美好 抓拍技巧知多少

  题材的选择

  抓拍题材主要以新闻、纪实为主。在节日集会、实发事件或社会生活中,常有因场面庞大、人物纷乱而不知拍什么的感觉。此时切忌什么都想拍,结果什么都拍不好。应该对光线条件、拍摄角度等冷静分析、思考做出判断,利用手头器材,对题材加以取舍。

  假如你的相机配有广角,就着重拍大场面,若装有标头,就不要考虑大场景,而集中精力去拍局部。若配有中长焦镜头,就专注拍人物。但即使什么镜头都有,也不可以忙着换镜头,结果顾此失彼,好的瞬间反而拍不到。如果想拍出好的抓拍作品就别只是坐着看抓拍技巧和攻略了,拿上你的器材,放弃自动模式,多加尝试,相信不多久你也可以成为抓拍达人,定格瞬间的美好。

2.超强10招搞定剪影摄影

  剪影照片是一种传统的艺术摄影表现形式。它可以把我们看到的复杂景像,提炼加工成对比强烈的大反差剪影效果,从而使拍摄的摄影作品主题更突出,画面更简洁。给大家以深厚、刚劲的感觉。

探寻神秘的意境 超强10招搞定剪影摄影

  同时,它用含蓄、藏多于露的表现手法创造出一个神秘的意境,引人联想与回味,大大增强了照片的艺术感染力。

  1、寻找合适的场景

  拍摄剪影的地方必定要逆光,以拍摄剪影最常利用的夕阳为例,太阳的位置需在拍摄主体的后面。

如何拍摄剪影

  我们可以利用日出日落时的逆光,因为这时的光线最柔和,提前选好位置和角度。

如何拍摄剪影

  除了以夕阳余晖拍摄,其实以其他光源拍摄的原理亦一样,简单点来说,就是要找一个背光的位置,令主体变成黑影。

  

3.如何拍摄动人的沙滩海景风光

  在这里我们集结了一些与海景有关的拍摄经验,献给所有即将海边游的朋友们。

  在沙滩上如何寻找好的拍摄点?

  一般来说我寻找那些有固定前景“支撑”画面的地点。如果我拍摄落日,就必须面向西方,同时也必须能看到不错的海浪。我喜欢在照片中加入一点虚化的动感。此外还要保证太阳不会位于画面正中央,至少要错开一点。

行摄匆匆 教你拍摄动人的沙滩海景风光

  我会花大量时间寻找正确的拍摄点。你必须了解水流如何运动,水下面的地形如何影响浪花。最终你会发现一个完美的地点,所有要素都齐备,剩下的就是等待完美的光线了。海滩是一个适合等待的地方。

  日出和日落显然都是极佳的拍摄时间,不过你在白天如何拍摄?

  你可以在一天中的任何时间拍摄。所有的东西一直都在改变海滩的风景。如果你在浅水区,可以等到太阳升高,位于你的身后,阳光穿过水面时拍摄。阳光会照在沙滩上反射,随着浪花涌动,你可以捕捉到惊人的浅绿色画面。

行摄匆匆 教你拍摄动人的沙滩海景风光

  你也可以用微距镜头拍摄沙滩上螃蟹留下的脚印。不同的沙滩有各种不同的东西。如果你能等到正午太阳升到最高时,在潮湿的沙滩上拍一些微距照片,结果会非常棒。

  你在拍摄日落时会使用滤镜吗?

  拍摄日落时,我100%会用渐变灰滤镜。这的确是唯一能平衡光线的方法,即保证阴影有足够细节,又不会让高光溢出。此外,它还有一些额外的好处,让我可以放慢快门,拍摄下海浪的运动。

行摄匆匆 教你拍摄动人的沙滩海景风光

  你最常用的器材装备是什么?

  我不会留任何器材在家里。我通常会带一台5D Mark II和一台5D Mark III。我会把它们并排放置。5D II用来延时拍摄,5D III会装上滤镜拍摄单独的照片。两台相机都装着佳能16-35mm f/2.8L镜头。我也会带上一支24-70mm f/2.8L和一支100-400mm镜头。我还有一支15mm鱼眼镜头。这是一支很有趣的镜头。我可以把它装在5D II上,非常靠近水面拍摄很酷的照片。

  能不能介绍一下你拍摄落日照片的流程?

  我会在太阳完全落下25分钟前开始。场景会在整个时间内不停改变。很多人最终只会看到一张照片,但延时拍摄会展示这个过程。照片不仅仅是拍摄太阳的,还包括周围一切东西。如果画面中还有一条帆船或冲浪者,它们会很有帮助。画面的主体是沙滩,其他次要的物体也会吸引观众注意。他们不会只瞥这张照片一眼,而会关注画面中的所有细节。

行摄匆匆 教你拍摄动人的沙滩海景风光

  你如何预判潮汐和海浪?

  你可以去了解海浪的运行规律。先是一个小浪,这是大浪的前奏,大浪过后还会有小浪。冲浪选手一直在利用这一规律。每一个浪头都有自己的时间。你可以早点去,观察浪花。你会注意到一系列8到10个浪花。在其中会有一个真正的大浪。花一些时间观察,你就会了解需要等待多久才能等到希望的那一个。

  现在手机上还有一些App能够显示潮汐时间。它们可以显示潮汐的到来时间。这使你可以预先做好准备。你可以保证自己看到高潮。

行摄匆匆 教你拍摄动人的沙滩海景风光

  你如何决定是使用慢速快门拍摄虚化的浪花,还是用高速快门定格它们?

  这取决于具体情况。浪头是否足够高,能形成漂亮的形状?浪花后面是否有阳光能产生晶莹剔透的效果?你必须观察哪种方式适合你。有时我会把快门速度放到1/6-1/8s,记录漂亮的运动虚化。如果你希望捕捉每一个水滴,可以把快门提高到1/500-1/800s,定格一切。你很快就会了解哪种更有效。

  你是否觉得在沙滩上使用三脚架会很棘手?

  这一点也不成问题。我买过最好的是捷信三脚架,在任何情况下都可以锁在地面上。我还使用一个Acratech水平仪。我可以在1分钟内架好三脚架并校正水平。 你怎么在沙滩上保护器材? 我用的一样东西可能会让大家笑话,就是从超市买的干净的小号垃圾袋。这是最便宜最好的保护器材的方法之一。我会在袋子上开一个孔,套在镜头上,把相机其他部分包在袋子里。我还有一些防雨罩,不过垃圾袋最好用。

  你在把器材放回包里之前做清洁吗?

  我总是带着一个气吹或一罐压缩空气,因为沙子无孔不入。在把器材放回包里之前,我会快速地冲掉表面的沙粒。回到家里后我会再仔细清洁一遍相机。幸运的是,在我连续拍摄多年中,从来没有把相机掉进沙子里过。

行摄匆匆 教你拍摄动人的沙滩海景风光

  在沙滩拍摄构图时人们最应该避免的常见错误是什么?

  我见过最大的错误也许是人们没有全身心投入进去。他们会看到一些喜欢的东西,然后把它拍下来。当他们回家看到这些照片时就会说:“这不像我当时看到的那么激动人心。”你需要问问自己到底是什么让它当时看起来很棒。

  很多人拍日落时都很着急,让相机的测光表给出一个平均读数,太阳的颜色很漂亮,但丢掉了前景和背景。如果你没有滤镜,利用云层遮挡太阳就很重要。就算没有太阳出现也能拍出一张漂亮的落日照片。

行摄匆匆 教你拍摄动人的沙滩海景风光

  你如何让自己的风光和落日照片保持新鲜感和趣味性?

  落日和雪花一样,没有两个是完全一样的。如果前一天晚上天空很干净,你就能看到活泼的黄色和深橙色。另一天,你会看到低低的云层,得到漂亮的粉色。在太阳完全落山后,再等15-20分钟,你还能看到另外一些颜色。

  很多照片都是耐心和坚持的结果,但你还需要一些运气。对我来说,反复去一个地点5次,只为等待一个完美的落日并不少见。多尝试非常重要。

4.6大技巧打造完美的风光作品

  “夕阳无限好”,这是时间赋予日子的最高成就。在这一刻,周围所有的一切都变得祥和、微妙,并且充满着暖色(它们这是在谱写落日战歌)。鲜明的天空,洁白的云朵,以及那些鸣叫归家的鸟儿——所有的一切都伴随着那渐渐西下的日光,平静而美丽。这个时候,所有的旅行者,摄影师以及爱的花蕾在美妙的落日风光中深深沉迷——双目捕捉那落日的光环,它融于整个天际,在山的后面,在树的后面。日落时段可爱的时光,同时也是完美无瑕的风景。对于艺术家来说,日落是永不凋落的艺术主题,同样,对于摄影师来说,亦然。这里我们收集到了6大摄影技巧,以便你更好去捕捉那些美丽的落日风光:

6大技巧打造完美风光作品

  1. 拍摄计划

  平均来算,日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手,这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。你不得不及其讲究的去控制你的时间、布局以及取景时的定位,直到完成你的拍摄。值得注意的是你的构图和取景的概念,它会增加你最终摄影效果的独特视角。有的时候,你可能刚刚结束你的路边漫步,却目睹了令人无法释怀的落日美景。如果你准备好了并且了解摄影的复杂性,像这样的情况是意料之外的,就并不足以让你吃惊了。

  2. 拍摄准备(设备和辅助品)

  拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光,因此相机抖动不是问题。但是,你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳,另一方面,一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面,为了弥补曝光不足这一课题,你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化,但是无论什么情况下,尽量避免采用闪光。

  3. 掌握日落时的曝光量是拍摄日落美景的关键

  想要捕获日落的荣耀和它那些神奇的光芒是非常棘手的。在微妙的金色基调中观察日落,曝光的不足足以导致本次摄影的失败。落日需要的是一个轻微的曝光,用以维持它低光环境的布局(否则,它看起来像是一个下午的场景)。这是因为相机的测光与人类眼睛所感知到的不同。所以,在你拍摄日落的时候总会用到这样一个技巧:直接测量太阳的上方空间(没有太阳的画面),通过1 f制光圈减低快门速度,给摄影师半个小时的印象延迟。遵循这样的技巧,然后得到适量的曝光,捕获完美的日落摄影效果。

6大技巧打造完美风光作品

  4.从相机的设置(和模式)考虑

  三脚架:把你的相机设置为托架模式并且考虑拍摄等差曝光量的照片三张(不足一级、正常、过度一级)。

  光圈优先模式:选择相机的光圈优先模式可以让你更好的调节成像中落日的大小。想要完全理解这一点原理需要去验光,不管怎样,更大的光圈口径可以使你所拍摄的主题有更大的成像。如果你想获得如星光般的成像效果,你可能需要设置成较小的光圈值,如f/16或者更小的光圈。

  拍摄时采用RAW格式存储:拍摄日落对于时间的把控是非常棘手的,而且你还必须尽量去获取充足曝光量。摄影时采用RAW格式存储,可以让你在处理图像时进行较大曝光调整甚至某些细节还可以恢复阴影。同时,你还可以更好的控制各种参数,如白平衡、对比度、饱和度等。

  

5.轻松搞定日出日落风光大作

  看着日出和日落总会有许多的感情从心底流露,那美丽的风景总能有那种魔法让人感动,那怎么才能留着这瞬间的美好呢?让我们一起来看看吧!

  1. 日出日落时的测光

  日出日落时绚丽的光线变化非常快,明亮的太阳、明暗交织的云彩和深色的大地都给判断曝光增加了不少难度。大部分人常犯的错误是把天空拍得太亮,画面容易灰蒙蒙的,失去日出日落时分的气氛;而曝光不足的话,又容易让天空与地面景物丢失很多细节。

  我们通常可以在多区评价测光或中央重点平均测光的结果上降低曝光补偿,一般减1~2EV。如果想要更精确的测光,可以选择点测光功能。将测光点对准天空上接近你手背亮度的区域读取测光,记住不要选取有太阳和有地面景物的区域。这个测光值无须作任何补偿。按下AEL按钮锁定曝光之后,重新构图就可以拍摄了。

  Tips:

  我们可以选择合适的测光模式来对这些特定的区域进行测光,用AEL按钮来锁定测光读数。此时不管怎么改变取景范围和拍摄角度都不会再改变曝光值。

  没有点测光怎么办?

起早贪黑等待日出日落

  如果你的相机没有点测光功能,那一般也有一个局部测光的功能。它和点测光最大的区别就是测光范围略大一些。找面积大一些的中性灰区域或换上一支长焦镜头,把焦距拉到最长来测光就行了。

  针对画面中红色圆圈内的区域点测光。

  构图技巧:用树枝遮挡掉一部分空白的天空,使画面更加饱满。

  2.拍摄日出日落时的云彩

  在平均测光的基础上降低1EV曝光,加强绚丽的气氛。同时有意选用较慢的快门速度,增加云彩的流动感。

起早贪黑等待日出日落

  Tips:

  点测光的测光范围非常小, 在相机上的图标多为: 范围为1%~3%。它只对画面当中某个点进行测光,完全不管其他区域的亮度。这种测光方式非常适合日出日落这类光线复杂的环境。

  三脚架的使用

  拍摄日出日落照片最好使用三脚架来获得更清晰的照片。如果有快门线或反光板预升功能就更好。

  以上图文摘自人民邮电出版社《旅行摄影圣经》

起早贪黑等待日出日落

  标准书号  ISBN 978-7-115-25121-3

  作  者  张千里 著

  定  价  99.00 元

  内容提要:

  《旅行摄影圣经》作者以其18年来的旅行摄影经验按照旅行前、旅行中和旅行后向读者极为详尽地介绍了旅行摄影准备、在旅行中的衣食住行和各种旅行中常见题材的拍摄方法。读者不仅可以在书中学习拍摄技巧,而且还可以领略到世界各国、各地区不同的风光人文图景。

  《旅行摄影圣经》适合旅游摄影爱好者作为学习参考之用。

6.如何掌握黑卡和长时间曝光技巧

  如何拍摄出一张充满梦幻感觉、照片中高光和阴影都清晰可见的城市照片?一般新手甚至发烧友都会说用Photoshop编辑或HDR,既方便又快捷,不过这就缺乏了拍摄的乐趣,而且没法即时看到成果,最重要是令新手对软件过分倚重,而缺乏了对曝光的掌握,所以我希望可分享一些我的经验给大家,就先从“黑卡和长时间曝光”开始。

  器材的准备

  稳固的三脚架及云台是必须的,最好准备快门线(如有计时功能更佳),没快门线的话可用自拍功能。再来是准备一张大小可完全遮盖镜头的不反光黑卡纸,不少摄影新手都会问:黑卡应该到哪里买?其实一般的文具店已可找到这些黑卡纸,不用特别去找。部分摄影器材店有所谓专用黑卡套装,那是有钱没处花才会买的。再下来是一台有B门的相机,镜头方面没有限制(但笔者多使用定焦镜头),也可以带备一部小DC作构图之用,当然一只在暗处仍可清楚看到时间的手表更是需要的。

  拍摄前的准备功夫

  1. 选定位置:

  会被强风直接吹到的地点应尽量避免,特别是侧面强风,轻则会使照片模糊,重则把相机吹倒。若真的要在这种地方拍摄,请想法子固定好你的脚架和相机。

  2. 构图及测光:

  因为主题是长时间曝光,所以正式拍摄前要不断重复构图和测光,以免白白浪费了时间。前面提到的小DC在构图上会很有用,因为它机动性大,所以我们可以于真正拍摄前利用小DC拍下些照片作为参考之用——把小DC关掉闪光灯拍一帧黑白照片,你便可轻易看到最亮处和最暗处所占的面积及画面上的分布,接下来才认真地测光,把相机调至光圈优先进行测光。测光的同时请记下各区的曝光时间,有需要请记在笔记本上。

  正式开拍

  前面说的都准备好了,就正式开始拍摄了。

黑卡和长时间曝光的摄影技巧

  先用黑卡把画面中最亮部分遮挡起来(如上图最亮部分是来自后面远处的大厦群和路面的车辆),用手快速地上下或左右移动试位(视乎画面而定,如像笔者用鱼眼镜头拍摄,摆动范围会更需注意和尝试最好的角度位置),快速地上下或左右移动黑卡,是为避免将来在画面出现兀突的边线,试位的时间对新手来说不妨长一点,好让肌肉把摆动幅度记下。跟着就可预升反光镜(如果你的相机型号有此功能的话),减低反光镜升起时轻微震动对画面的影响。

  假设测光后发现画面中亮处需要10秒来曝光,而暗处需要45秒,我们就先完成最暗处之曝光(以黑卡把最亮处遮盖),看着时间先来35秒(45减去10秒),跟着把黑卡移开,把暗区域和亮度区域一起曝光10秒(暗位总共曝光了35+10=45秒,而光位总共曝光了10秒),然后关上快门便完成了。但使用黑卡途中应上下把黑卡轻微换晃,把之前分区的分界线彻底淡化掉。

黑卡和长时间曝光的摄影技巧

  这就是最简单一次完成的黑卡照片拍摄方式,其实只要掌握了这个基本技巧,还可以发展成多重分区曝光及其他更多的玩法,例如用胶片的话,可配合倒易律失效拍出超现实的作品,或同一画面有不同色温分区的拍摄手法。但对于这些高级技巧让我们稍后再谈。

  

7.具视觉冲击的10种拍摄方式

  本教程我们将会通过专业摄像师来了解到具视觉冲击的10种拍摄方式!大家一起来学习吧!

  一、构图图形的层次感

  图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

  我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时,更能注意到这一拍摄的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

摄影教程之极具视觉冲击的10种拍摄方式

  小编分析:作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车,虽然画面很多东西,但却构成了一定的纵深感和层次性,这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式,可能大多数的人都觉得比较COOL吧。

  二、构图的视觉线牵引

  利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉,让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导,以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。

摄影教程之极具视觉冲击的10种拍摄方式

  小编分析:就像上面的这幅作品,视觉的冲击并不在人物上,而是亮度最高的光线,但是作者运用了球网把图分割,作为牵引线,而在上下的交接处出现人物,就在牵引欣赏者的视觉移动到人物上,使其更具冲击力。

  三、色彩诱导

  其实摄影与绘画的原理是相通的,色彩的配搭与位置,即使只是一丝点缀,也能让画面具有超强冲击力。因此这种表现手法的使用,大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。

摄影教程之极具视觉冲击的10种拍摄方式

  小编分析:上图中的主体色块运用了红色和黑色,而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比,黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时,也和红色起了一定的对比重用,而作者的水印则也成为了点缀,让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好,否则会让整个画面很散乱)

  

8.大师揭秘风光摄影技巧

  在本文中我们来看看大师揭秘风光摄影的技巧,帮你很好的完成风光摄影!

  戴维·沃德——打破风光成规

  打破预期

  旅行摄影师得用照片向人们讲述他乡文化和异国民族。不过,我还是常常背着相机漂洋过海,我的大部分作品确实是在国外完成的。之所以要出国拍摄,是因为我总要花上一两天时间才能进入拍摄所需的“摄入”心态,如果我待在家里忙于琐事,就不会有意花时间调整心态。


国际摄影大师的风光摄影技巧

  挪威唐金赛特 戴维·沃德

  这是挪威为数不多的“观景点”之一。甚至有条斜坡通向岸边,岸边的岩石形成一个个水坑,弯曲的线条犹如刀刻; 远方一座美丽的半岛作为背景,岛上群山耸立,如梦似幻。8月初的一天,我在凌晨1点摄下了这张照片。由于地处北极圈内北冰洋沿岸,这里的天空要么云团密布,要么万里无云。幸运的话,还能捕捉到一片云层的边缘线。当时,我加用了一块标号为5.5的中灰渐变滤光镜——测光表仍然显示天空曝光过度,然而鉴于富士Velvia胶片对于黄色不如测光表所显示的那么敏感,我知道它将凸显某些细部特征。

  惊异感

  对于旅行我乐此不疲,因为需要不断感受新的视觉体验带来的冲击。换句话说,我需要惊异感,而旅行正是收获惊异感的重要途径。在熟悉的环境下,难免受制于预期的模式,囿于熟悉而省心的思维和活动方式。当然,这并不是说我总是跑到陌生的地方拍摄,我也会故地重游。虽然这看上去与我刚刚提出的观点有冲突,但我确实常常在故地重游时拍出更富趣味的照片。

国际摄影大师的风光摄影技巧

  比斯吉凹地,美国黄石国家公园 戴维·沃德

  我本想用5×4英寸的大画幅相机拍摄。然而当时的光线稍纵即逝,我感觉倒影很快便会消失,因此不得不用袖珍数码相机。我喜欢这里模糊的空间感和奇异的倒影——这一切都归功于雾气蒸腾的温泉水。

  拍摄中的自我批判

  无论在哪里拍摄,一切风光摄影都是解决构图问题的过程。在我看来,不断挑剔自己的作品是避免自满和落入俗套的最佳方法!在我每年拍摄的350张照片中,真正满意的大约只有25张。两三年后,我可能只对其中的5张感到满意—甚至更少。

  坚持开放的思维

  我出行时很少事先计划要拍摄的影像。何苦花费大量时间作摄影计划,计算某地的光照条件何时最为理想以及诸如此类的问题。我宁愿随时随地面对各种可能。长时间的计划研究只会让我拍摄出意料之中的照片,因此我更倾向于在抵达目的地之后再行探索,直到发现激起我兴致的景色或景物。

  我乐于拍摄无名之地,因为在那里我是自由的,完全依照自己的想法表现眼前的景色。如果某景点被人们反复拍摄,再传递出新的信息就很难了。在我看来,摄影最重要的一点是唤起观众的情感。只要影像能够激发观众做出反应,在哪里拍摄并不重要。

  破除光线与环境的限制

  旅行摄影最关键的一点在于寻求构图与光线的和谐平衡。在我看来,被摄景物的选取依赖于周边环境,无论光照条件如何,我只选择适合这一条件的景色。比起千辛万苦地寻得一处美景后再等待合适的光线,我更倾向于根据光照条件挑选被摄体。因此,我最后拍摄的景物可能只有三英尺宽,而并非一幅辽阔的远景图。但是,如果当时的主要条件适合拍摄远景图,则必须充分把握机会。

  旅行摄影的另一个要点是:打开思路,尽量把别人拍摄的照片甩到脑后,以全新的手法处理每一景每一物。假如夏天来到北极圈以北,就意味着我变成了“夜行者”,因为最佳光线出现在夜晚10点至凌晨3点之间。假如身处纳米比亚的沙漠,也许意味着我将四处寻找阴影,原因是比起直射光,在反射光条件下进行拍摄更为有趣,而且更加简单。无论我采用何种技术手段,关键的一点是:用孩童的眼光观察世界,尽情欣赏大自然创造的奇迹,并用尽可能新奇的手法将它们捕捉下来。


国际摄影大师的风光摄影技巧

  工程师的破屋,纳米比亚卡曼斯科 戴维·沃德

  这间破屋本是一个采矿工程师的住宅。屋顶已经损毁,只留下一根根木条。阳光透过木条照射进来,形成神秘而诡异的条纹。照片中一道门镶嵌在另一道门中,很有点马格利特(比利时超现实主义画家)的风格。

  我认为这场森林大火就发生在一两个月以前,因为灰烬仍很新鲜。


国际摄影大师的风光摄影技巧

  西大拇指附近烧毁的森林,美国黄石国家公园 戴维·沃德

  由于眼前的景色是黑上加黑,拍摄这张照片是个挑战,然而在烧焦树皮的剥落处,仍然有些橙色的斑点,甚至有人说这看上去好像火焰未灭。

国际摄影大师的风光摄影技巧

  沃克吕兹泉,法国普罗旺斯 戴维·沃德

  手持相机拍摄,快门速度为1.5秒,照片各部分因此不甚清晰,而我的目的正在于此。结果,这张照片玩起了光与色彩的游戏,由各种绿色担当主角。

  沃尔维丹方圆665平方英里(1,722平方公里),是非洲最大的私营自然保护区。照片中的这种草是沃尔维丹的一大特色,被称为高大的布须曼草。


国际摄影大师的风光摄影技巧

  坚硬的咖啡石,纳米比亚沃尔维丹 戴维·沃德

  正午的阳光极其刺眼,加上一阵大风吹过,即使1/2秒的快门速度也让画面产生了强烈的动态效果。保持草地形态在一定程度上的清晰是很重要的,假如延长快门速度,清晰的形态便会丧失。

  1960年以前,一条冰川沿着冰岛南岸的这片峡谷一路向大海延伸。它消失时,留下一片潟湖和数座巨大的冰山。这些冰山漂入海中,条件具备时又被冲回岸边。它们的颜色如同照片中那样湛蓝晶莹。多云的天气和天空的色调为拍摄提供了完美的环境。第二天我才发现,天气晴朗时的拍摄效果反而欠佳。

国际摄影大师的风光摄影技巧

  冰川湖上的三座冰山,冰岛 戴维`沃德

  为这张照片构图就像在拼三维拼图,我需要不断调整相机的位置,使三座冰山“嵌套”在一起。前面和中间的冰山大小相近,相机的位置最好起到冰山渐行渐小的效果。通过稍稍向后倾斜这架5英寸×4英寸的大画幅相机,视角得到了改变,离我最近的冰山在视觉上被放大了,客观上增强了“嵌套”的效果。地平线处于适当的位置也很重要。另外,我有意将冰山的倒影也包括进来,但如果位置太低,海面就显得不够。简洁永远是我的座右铭,这张照片恰恰完美体现了这一点。我希望尽量清晰而直接地呈现这几座让人惊叹不已的冰山。

  尼尔·本维埃用黑白思考风光

  尼尔·本维埃是一位专长于自然和风光摄影的全球著名摄影家,号称英国八位顶尖摄影大师,是国际自然保护摄影师联盟的创始成员,出版有《创意风光摄影》和《自然摄影艺术》等畅销摄影技法书。他对大自然有着非同一般的热情,其创作专注于讨论人类与自然的关系,其作品和访谈选入了《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记:风光》一书。

  我承认我从来没在暗房里好好地工作过一天。就像很多人一样,我对于黑白摄影的接触从来没有到要将很多危险的化学品搅拌混和的那种地步。数码摄影将这一切都改变了。我们可以轻松地将RAW 格式的文件转换成为黑白照片,而且只需内有三种不同黑色墨水的台式打印机就可以打印出质量上佳的图片。这激励了越来越多的彩色摄影中坚分子涉足黑白摄影。你常常可以拍出不错的影像,但如果想要坚持下去,你需要再思考一下为什么你要追求这种转变。


国际摄影大师的风光摄影技巧

  单行道,苏格兰伊斯雷

  尼康D3 相机,24-70mm 镜头,ISO 800,f/11、1/400 秒

  这幅影像有点忧郁,道路向明亮的天空延伸,给了人希望,让人不禁思索从那高处可以看到什么——有可能是另一片荒凉的旷野。

  一开始就决定

  从理想化的角度来考虑,不论我们是拍彩色的还是黑白的照片,都是——或者说应该是——由叙述或表现意图来决定的。从某些方面来讲,拍彩色照片是叙述性影像的自然的选择,因为色彩可以给摄影师的描述语言添加一些东西。但是正如我们所知,失败的文学作品,如果故事不够生动,即使语言再华丽也不会给作品增色多少。

  所以,你要自问一下:照片中的色彩是否让你所讲述的故事更完整而非只是给画面带来干扰?色彩的运用是否让你对这一地方或场景的感觉更为清晰?如果答案都是否定的,那就像许许多多的摄影记者所做的那样,拍摄黑白照片吧。不过不要养成这样的习惯,把色彩看作是分散注意力的元素而摒弃之,其实这只不过是我们自己的视觉疏忽。转向黑白的原因绝不仅仅是这一点。

  景色的另一面

  一个场景被呈现为黑白的一个最令人信服的原因,就是营造出一种“他性”——即与我们一般的认知拉开了一段距离;它变得不那么熟悉了。这会给你的画面带来更强的情绪强度。充斥在杂志与日历上的那些彩色风光照片,往往都将景色描写得很温和,给我们的感觉就像是我们可以安全地来来往往的一处游乐园一样。而单色调照片具有一种很强烈的暗示,这个景色有另外一个层面,好似在这种场景里我们就像其他生物一样,在自然的力量下是脆弱的,我们会轻易地就被水珠打湿的花瓣或是暴风吹动的云杉所触动。虽然场景中并不存在危险的气氛,但黑白影像却会让观者感到或许有这种可能。

国际摄影大师的风光摄影技巧

  布里金附近破旧的农房,苏格兰

  尼康D2x 相机,12-24mm 镜头,ISO 100,f/16、1 秒 f/16

  我喜欢这种雾气氤氲,将背景成分都涂成白色的情调。

  

9.15张美食静作教你拍美食

  以下这些图片均为闲暇之作、随心而拍。并有些想法想和大家分享。关于拍摄的一些参数,要根据当时的拍摄需要做调整,不能完全效仿。一切参数的设定都是为了得都到一张曝光正确且相对满意的照片,所以请不要局限在参数里,参数都是为照片服务的。下面的照片都是在自然光条件下完成,没有辅助人造光源。相机佳能5D2,常用24-105镜头拍~~鼓励使用三脚架,常使用侧光,逆光,侧逆光。

15张美食静作教你拍美食

15张美食静作教你拍美食

秋天蔬果

  Argument:f/4 ,曝光1/5秒,ISO-400,焦距82mm,拍摄时间16:54。Light:逆光。Food Styling:南瓜、丰水梨、黄澄澄的柿子及剥好的柚子摆放在盘子上。Props:枯树枝,盛红茶的透明茶壶,白色纱布,木桌,盘子。Composition:散点构图,焦点是在前方偏右的柿子上。Detail:我想营造一副秋天的景象,所以在颜色,食物,器皿,背景的选择上,都考虑了秋天这一元素。

15张美食静作教你拍美食

手捧柿子

  Argument:f/4 ,曝光1/50秒,ISO-500,焦距93mm,拍摄时间15:41。 Light:侧光。 Food Styling:单个柿子。Props:女孩手捧柿子。Composition:居中单点构图。Detail:想呈现安静的感觉以及柿子自身的形态和质感。女孩衣服的棕色和衬衫的紫色,也能很好的搭配柿子的金黄色。

15张美食静作教你拍美食

一筐柿子

  Argument:f/4 ,曝光1/60秒,ISO-400,焦距105mm,拍摄时间15:04。Light:逆光。 Food Styling:柿子放在竹筐中。 Props:竹筐。 Composition:符合三分法构图。Detail:我使用逆光平拍的手法,让光从背部的板子上进来,突出了柿子的质感和静谧感。

15张美食静作教你拍美食

秋天的柿子

  Argument:f/4 ,曝光1/80秒,ISO-500,焦距105mm,拍摄时间16:11。Light:逆光。 Food Styling:三颗柿子摆放在白板上。Props:白色纱布,白板,竹筐。 Composition:三分法构图,前后呼应。 Detail:这张图片我使用了较浅的白色与柿子的颜色做对比,前后做呼应。这个比平拍稍高些的角度,能很 好的突出柿子上部的质感,因为柿子的表皮比较亮,所以光感很好看。

15张美食静作教你拍美食

晒干的红辣椒和辣椒粉

  Argument:f/4 ,曝光1/40秒,ISO-400,焦距105mm,拍摄时间15:31。 Light:逆光。 Food Styling:晒干的红辣椒堆放在木碗中和散落在旁边。Props:暗灰色木板,碗,木桌等。 Composition:符合三分法构图,主题位于左侧偏下的位置。Detail:想突出辣椒红红的感觉,所以使用了暗色的背景,且仍然使用了可以透出条条光线的木板作为背景~后期调低了背景和木桌的饱和度,更好的衬托了辣椒的质感和色泽。

15张美食静作教你拍美食

腌制的鱼

  Argument:f/4 ,曝光1/40秒,ISO-400,焦距75mm,拍摄时间16:37。Light:逆光。 Food Styling:腌制的鱼。Props:油,盐,青辣椒,柠檬,蓝色木板。Composition:俯拍。焦点由于右上方,其他东西作为画面补充。 Detail:我使用蓝色旧木背景拍摄食物,这是一张烤鱼入炉前的照片,所以拜访了一些烤鱼需要的食材。

15张美食静作教你拍美食

水萝卜

  Argument:f/5 ,曝光1/6秒,ISO-400,焦距105mm,拍摄时间17:09。Light:逆光。 Food Styling:水萝卜躺放在盘子和桌子上。 Props:盘,刀具,木板,玻璃瓶等。 Composition:平拍,以盘中的水萝卜为主体,其他道具作为辅助出现在画面。Detail:想用暗色和原木色的背景突出水萝卜鲜艳的颜色及质朴的感觉。错落的工具器具作为补充~

15张美食静作教你拍美食

番茄

  Argument:f/4 ,曝光1/10秒,ISO-2000,焦距88mm,拍摄时间17:20。Light:侧光。 Food Styling:小番茄。Props:竹筐,白布,暗色木板,刀具,小盘,黑色平底锅。 Composition:俯拍。主体位于左下方,其他道具散落放置。Detail:下午较为晚些时候的拍摄,快要黑天了。主要是通过各个部分色彩的差异和器具材质大小的差异来丰富画面~

15张美食静作教你拍美食

西瓜

  Argument:f/4 ,曝光1/20秒,ISO-800,焦距50mm,拍摄时间17:29。Light:逆光。 Food Styling:被切的西瓜。Props:褐色菜板,木柄刀,黄瓷盘,暗色木板,蓝格布。Composition:俯拍,散点构图。并没有特别突出哪个点,着重整体。Detail:本来还以为红色的瓜,一切开发现黄色啊~切开散落摆放突出随意感,小盘可以作为视觉中心。左下方的布可以打破一些画面的沉寂感~

10.慢门摄影技巧全接触

  慢门拍摄,是指通过长时间的曝光,记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光,去记录一个过程,而不是瞬间。

创造奇幻景象 慢门摄影技巧全接触

  慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎;它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云;它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃;又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。

  一、相机一定要稳固

  拍摄时,一个较为稳固的三脚架是必须的,最好能有一根手持快门线,这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动,能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。

慢门

  如果在大风中拍摄,三脚架应该尽量放低,并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。

  这一点很重要,因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动,而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。

11.雪景拍摄技巧攻略大全

  冬天最不能忘怀的便是雪景,一张完美的雪景照片能让你回忆一整年的时间。

雪景拍摄技巧攻略大全

  大雪过后的冬天别有一番景致,银装素裹的世界是许多摄影师的最爱。素洁、晶莹、松软的白雪令人凭生出许多对冬的爱意。那怎样捕捉雪中风景,如何表现雪特有的色泽、质感、诗意与浪漫呢?在此略抒己见。

雪景拍摄技巧攻略大全

  

  摄影器材准备方面,我的标配是佳能5D Mark III+EF 17-40/4 L USM+EF 24-70/2.8L II USM。广角端在拍摄风光时别有风韵。

  一、 曝光设置

  1、 如用目测曝光量,应以画面中没有被白雪覆盖的景物为准,测完后再减小一至二级曝光量。

雪景拍摄技巧攻略大全

  

雪景拍摄技巧攻略大全

  

  2、 对大面积积雪的静景,相机的自动曝光系统会造成最终效果偏暗,设置时可将5D Mark III适当加1档左右曝光补偿或增加半级到一级光圈,以免曝光不足。

  3、 拍摄雪景人像时,由于人的脸部与周围雪景的亮度相差较大,需要兼顾二者。解决的方法是按照人脸和雪的平均亮度确定曝光量,也可以利用反光板或闪光灯等辅助照明手段,缩小人脸部与雪的光比,降低画面的反差(拍摄剪影效果的照片除外)。

雪景拍摄技巧攻略大全

  

雪景拍摄技巧攻略大全

  

  4、 雪景人像拍摄中大光圈虚化背景的同时应注意防止整体的曝光过度,有时配备一块灰镜是必要的。

  二、快门速度

雪景拍摄技巧攻略大全

  

  根据摄影师表现意图的不同,雪景拍摄时可选择不同的快门速度。

雪景拍摄技巧攻略大全

  

  雪花的降落速度一般为1~2m/s,此外受风的影响,其实际的位移速度要大一些。

  1. 快速快门

雪景拍摄技巧攻略大全

  

  如果要拍摄西风漫卷、大雪纷飞的场面,可将相机5D Mark III设置为1/125s或更高的快门速度,这样,雪絮就会成为点状的片片飞花,这样的构图比较丰满。拍摄时可选用适中的黄色滤光镜,以提高雪的亮度,弥补阴天光线的不足。

  2. 慢速快门

  如果要着重表现雪的动感和人物神态,可以采用低于1/60秒的快门速度。这样,飞舞的雪片就会在画面上划出条条白线,这样拍出的作品既有动态美又有朦胧美,对于烘托人物的性格将不无裨益,更增添了几分浪漫、素雅的感觉。

  三、背景和时机选择

雪景拍摄技巧攻略大全

  

  拍摄雪景,要充分利用深色的背景作衬托,才易于显现出正在天空飞舞的雪花。

12.风光大片:抓住前期后期

  熟悉我的朋友都知道,我在平时和摄影朋友的交流中,我经常说CPL滤镜,中灰渐变滤镜以及RAW格式拍摄的重要。端午小长假,我去了沽源了闪电湖,拍了几张片子。正好用个机会结合一个片子的实际效果,和大家分享一下。

  我本次实用的CANON 5D MARII相机,EF 17-40L镜头,B+W 超薄CPL, 天涯中灰滤镜和中灰渐变滤镜,百诺碳素三脚架,KB2云台。

  为了保留更多的细节,我相机的设置都采用中性,即不让相机进行任何的“后期处理”。相机开始记录的也是RAW文件,只是经过相机本身的“电脑”处理之后,最终形成了JPEG格式而已。

  数码摄影,RAW格式是必须的。如果把最终的作品比作一件工艺品,那么RAW格式是一根很粗壮的原木,而JPEG格式就是一根筷子。RAW有足够的雕琢空间,而JPEG不行。

  先说说前期的考虑。这个场景首先不错的,有小栈道,有水,有云,最红还出现了一丝的火烧云。套用吴冠中老先生的一句话,就是场景“入画”。

  前期总体思路:先采用CPL滤镜来调整云彩的层次和水面光亮度,突出栈道水中的倒影。然后对前景测光,使用中灰来减少进光量,雾化水面,最后使用中灰渐变滤镜来压暗天空。

  这一张只是使用了CPL滤镜,没有使用中灰渐变滤镜。这个可能也是大多数朋友拍出来的效果。

风光大片:抓住前期后期

参数:ISO 100, F18, 2.5秒,局部测光。

  第二张采用同样的场景,同样的构图,同样的光圈,同样的测光点,但使用了中灰滤镜和一片中灰渐变滤镜。为的就是延长曝光时间,平衡天空和水面的曝光。

风光大片:抓住前期后期

参数:ISO 100, F18, 10秒,局部测光。

  正因为我采用的都是中性设置,所以片子发灰,片子色彩并不浓郁,但片子的曝光均衡,细节是非常丰富的,最终的色彩要靠后期来展现出来。

  我们有了一个高质量的基本素材,这个时候就是后期大显身手的时候了,可以把你自己想法和对景色的了解,融入其中了。这个阶段,是自己摄影风格的体现很重要的一部分。

风光大片:抓住前期后期

图一

  1.用PHOTOSHOP CS5 的ACR打开RAW文件。我之所以喜欢ACR调整RAW文件,是因为它可以进行很多的微调,而不仅仅是宏观基调的处理(图一)。

风光大片:抓住前期后期

图二

  2. 点击自动,看一下软件生成的效果,当然,更可以自己细调整各个参数(图二)。

  3.可以采用一下软件中的预设风格。这里,我选择风光的模式(LANDSCAPE)。然后回到基本面,调整色温,曝光,清晰度和饱和度。为了突出一下后期的效果,我这里所调整的参赛稍微“重”一点。在以后大家自己的实际调节中,可以酌情处理(图三、图四)。

风光大片:抓住前期后期

图三

风光大片:抓住前期后期

图四

  色彩是不是绚丽了许多?现在片子的基调形成了。不同人,怀着不同的心情看一样的风景,在各自脑海中的印记肯定是不同的。所以,我强调的是,你要感觉表达你自己心中的色彩和你的感情。

  4. 调整曲线,片子的明暗对比度(图五)。

风光大片:抓住前期后期

图五

风光大片:抓住前期后期

图六

  5. 镜头校正,增加或者减少镜头的暗角(图六)。

风光大片:抓住前期后期

图七

13.女生拍照摄影文艺气质姿势大全集

  拍照需要什么姿势才能够自然而又美丽?

  有小伙伴说:必须是没有自己的脸!(对自己是有多狠!)

  有小伙伴说:需要摄影师的引诱和指导!

  可如果在你外出旅游时呢?没有足够的时间去摆pose呢?

  小编在这里给你安利所有的拍照姿势,至于到底发挥成什么样子就要靠你自己啦!

女生拍照摄影文艺气质姿势大全集
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